LUIS ALEMANY 10 de noviembre de 2022
El
poeta, referente de la izquierda de su país, ha optado por un simbólico exilio
interior desde el inicio del chavismo.
La
precisión de la poesía, el pensamiento, el aforismo, la autobiografía, la
política, la desnudez del estilo y la autodestrucción de una sociedad: con esas
palabras se podría explica la obra de Rafael Cadenas (Barquisimeto, 1930) , el
poeta venezonalo que ha sido elegido hoy Premio Cervantes, el más importante de
las letras hispánicas. Cadenas es el quinto poeta seguido que entra en el
palmarés del Cervantes después de las uruguayas Ida Vitale y Cristina
Peri Rossi, y los españoles Joan Margarit y Francisco Brines.
"Su obra es una de las más importantes y demuestra el poder transformador de la palabra cuando la lengua es llevada hasta el límite de sus posibilidades creadoras", dice el fallo del Cervantes. Cadenas "hace destilar de las palabras su esencia deslumbrante, colocándolas en el territorio dual del sueño y la vigilia y haciendo que sus poemas sean una honda expresión de la existencia misma y del universo, poniéndolas también en una dimensión que es a la vez mística y terrenal".
Durante
las últimas dos décadas, la figura de Cadenas ha tomado un peso moral
casi heroico en su país. Como su antecesora y colega cubana Dulce
María Loynaz, Cadenas decidió quedarse en Venezuela, eligió el exilio
interior cuando el régimen bolivariano ya era obviamente hostil a los
escritores como él. Cadenas, que había sido un disidente de izquierdas en la
Venezuela de los años 50, se convirtió en el penúltimo testigo de la dignidad
de la literatura venezolana. En 2014, el escritor salió de ese retiro
legendario y dio un recital en Caracas para inaugurar una jornada, organizada
en solidaridad con los presos políticos del Régimen de Nicolás Maduro y en
homenaje a los venezolanos que habían muerto en los disturbios de ese año.
Durante todo este tiempo, el nuevo Cervantes ha elegido referirse a Hugo Chávez
primero y a Nicolás Maduro después como "este hombre", evitando
citarlos por su nombre. En consideración, ni el Ministerio del Poder
Popular para la Cultura venezolano ni su titular, Ernesto Villegas, han
felicitado a Cadenas por su premio.
"Lo
que queda aquí,/ rodeado por Colombia, Brasil y Guyana/ frente a ese hermoso e
imponente mar Caribe./ Esto,/ este corral al norte de América del Sur./ Esta
republiqueta de vivos, sicarios y malhechores./ Esto/ que ya no es un país sino
una parodia de República Bananera./ Esto no es Venezuela./ Este pozo de plomo y
sangre, este luto en gerundio, este llanto que no cesa, no es el país del que
nos canta el 'Gloria al Bravo Pueblo'./ Esto, este solar de mansas colas de
hambruna/ no es la tierra que parió a héroes independentistas./ Esto no
es más que la republica bolivariana de Venezuela. Así con minúsculas .
Disminuida y empobrecida,/ Ensombrecida, envilecida y triste",
escribió entonces Cadenas, que dedicó aquel día de 2014 a recorrer la ciudad
como una aparición, a leer poesía en las calles y en los bares, desafiando al
miedo.
Para
entender a Cadenas como poeta, los lectores españoles pueden tomar la
referencia de su año de nacimiento: el venezolano es más o menos contemporáneo
de los escritores de la Generación del Medio Siglo. Cadenas nació dos años más
tarde que José Agustín Goytisolo y cuatro años después que el también Cervantes
Caballero Bonald. Como el poeta jerezano, el hoy premiado se presentó ante el
mundo como un escritor cultísimo casi de nacimiento, un joven familiarizado la
literatura barroca en lengua española así como la poesía de las vanguardias...
pero que optaba por algo nuevo, por una poesía sencilla en las formas y
compleja en el pensamiento, lindante con la filosofía y el genero de aforismo.
Y como el primer Goytisolo, Cadenas encontró un tema en la ciudad, en
el desencanto y en la autobiografía anhelante.
Derrota, una
composición de Cadenas de 1963 que se convirtió en una especie de
emblema existencialista en América Latina, explica esa mezcla de
paisajes urbanos, intimidad doliente y rebeldía irónica. "Yo que no he
tenido nunca un oficio / que ante todo competidor me he sentido débil / que
perdí los mejores títulos para la vida / que apenas llego a un sitio ya quiero
irme (creyendo que mudarme es una solución) / que he sido negado
anticipadamente y escarnecido por los más aptos / que me arrimo a las paredes
para no caer del todo...".
El
texto proseguía con esa fórmula rítmica hasta un desenlace conmovedor: "me
levantaré del suelo más ridículo todavía para seguir
burlándome de los otros y de mí hasta el día del juicio final".
El
Cadenas que escribió esas líneas ya no era un poeta joven e inocente. En los
años 40 se había acercado como estudiante a los textos marxistas; en los 50, el
dictador Pérez Jiménez lo expulsó de su país por participar en una huelga de
estudiantes. Cadenas se refugió en Trinidad, donde dio clases de
español y donde permaneció hasta 1957. Entonces, el Gobierno decretó
una amnistía que lo llevó de vuelta a Caracas. En los 60, tuvo dos crisis
simultáneas y entrelazadas: una ruptura con una mujer y el descubrimiento de
los crímenes de Stalin, que lo llevó a renunciar al comunismo. En esa clave se
puede explicar Derrota. Lo que tiene de fatalidad y lo que tiene
de rebeldía.
Cadenas
se deslizó desde el Partido Comunista hacia el Movimiento al Socialismo (MAS),
el partido socialdemócrata de Venezuela en los años de la opulencia petrolera.
El poeta tomó la dirección contraria de la sociedad: hizo cada vez más complejo
y moral su pensamiento político y literario. "Sólo en un sitio puede ser
derrotada una sociedad: en el pecho de cada hombre", dijo el
poeta venezolano. "La democracia es una cuestión interior. Hay que ser
demócrata en todo momento: en la calle, en el trabajo, en el hogar. De pronto
en una casa de gente democrática lo que hay es autoritarismo".
Cadenas,
ya nonagenario, emplea a menudo una cita de Antonio Machado para explicar su
postura ante la vida: "Intenso vividor del presente". Cuenta también
que los primeros libros de su obra, simbolizados por Cuadernos del
destierro, son texto de ávido aprendizaje, mientras que la poesía de su
edad adulta es un camino de desaprendizaje. Ese ha sido su viaje.
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